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名人会客厅 | 专访国家一级美术师梁连生:艺术没有终点

   16:06

  来源:凤凰青岛

名人会客厅 | 专访国家一级美术师梁连生:艺术没有终点

  “借笔墨以写天地万物而陶乎泳我”,作为一位醉心于东西方艺术表达融合探索的艺术家,梁连生的艺术体系多元、包容、冲击力强,可谓自成一派。

  巨幅画作献礼上合,对梁连生来说,是艺术人生的一个高度,同时,也是一个新的起点。时隔一年,凤凰网青岛再次对梁连生先生进行了专访。

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  编导/?赵秋泓

  采访/?周雨京

  撰文/?王赵童

  摄像/?崔志浩 王金奎 郑书瑞

  梁连生接受凤凰网青岛专访视频

  建立大美术观念

  中西合璧蔚为大观

  回想起悬挂在上合峰会主会场之内《映日荷花》的创作过程,梁连生仍颇为激动,长约17米、宽约7米的体量、峰会主会场尚和厅主席台正对面位置的重要题材、融合了西方画理的空间光影与构图分割、充满张力与视觉冲击力的水墨画作……对梁连生来说,这是艺术人生的一个高度,同时,也是一个新的起点。

  巨幅画作献礼上合,进一步增加了他对中西融合探索的信心,梁连生认为,中国的艺术讲意境,西方的艺术重塑造。只有充分理解、有机结合,才能在作品中既不失去中国画的精神和气质,又把西方的色泽广糅进来。

  就如同在荷花绘画的塑造中,梁连生先是利用宣纸的特性,让墨、颜色和水相互交融渗透,再从自然状态中将提炼的形象具象化,在创作过程中,始终有写意,始终有写实,它们穿插在塑造作品的过程中。

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  《映日荷花》

  将中西方绘画表达进行融合的尝试,源于梁连生几十年的艺术积累。从小学习西洋画的梁连生,对西洋画的笔法等特点十分了解,转画国画后,购买了大量大写意画家的书籍进行研究,后产生了融合的朦胧想法,但因为是两种文化的相融,实行起来并不容易,梁连生便一直寻找东西方文化结合的空间,这一实践,就是三十年。

  对于历史悠久的文化艺术史,三十年只是短暂的一瞬,但对执着本心的艺术家而言,三十年不仅是艺术探索过程中的素养积淀,更是艺术家个人语言从雏形到成熟的发展历程。

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  梁连生接受凤凰网青岛专访

  在探索中西融合的同时,梁连生还从理论上确定了方向,那就是:建立大美术观念。

  梁连生认为,大美术观念是时代发展的产物。这也体现了他的价值取向,那就是将他涉猎的每个画种提炼出适合中西融合的画法嫁接在中国的传统水墨画上,画面需要哪个部分,梁连生都可以将其有机的运用进来。

  梁连生说,创作作品需要工匠精神,塑造写意意境的同时,还需要把作品的形体塑造起来。中国画的逻辑里没有体积感、量感、空间感、透视感这些要求,将西洋画的这些理论与中国的写意画相结合,实际是一种互补。

  但越是互补、多元的作品,东西方融合的痕迹就越明显,对其程度的把握也越困难,梁连生说,还是以中国画的材料、笔墨和精神来呈现作品,只是把西洋画的一些优秀的东西嫁接过来,运用进来了,但始终还想着这是在画中国画,这种中国画里边一看,有西洋画的元素,有色彩的关系,有中国笔墨的墨粉无色的概念,也有空间感、三点透视、焦点透视等等。

路上越走越远”。

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  梁连生接受凤凰网青岛专访

  艺术没有终点

  如入“无疆之境”

  美国著名艺术史家阿瑟·丹托曾在《美的滥用》(The Abuse of Beauty)中写到:今天审美已经不再是艺术家的核心关注点,因为今天的艺术并不是仅仅以审美的方式向我们呈现,在某种程度上艺术中的“真”可能比“美”更为重要。它之所以重要,是因为社会文化意义的重要。

  在这个多元文化并存的时代,在众人热忠于追名逐利的当下,能够对时代、对社会保持清醒的认识,对自我保持冷静的分析,能够保持洞见的眼光和充满问题意识的“心”的梁连生,堪称楷模。

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  《潭水留痕》

  在9月份即将到来的第十一届中国书画展中,梁连生会推出自己名叫“无疆之境”的主题艺术展。

  这次展出的作品除了传统的水墨画,还有梁连生中西融合的作品,“不管成熟还是不成熟,一旦有机会我就会去展出、亮相,让我的作品不断接触社会得到反馈,不管是认可还是批评,我都会从反馈中汲取不足。”

  之所以将画展取名“无疆之境”,源于梁连生十年前就坚定的一个认识,从无形到有形,从有形到无形,到无疆,艺术没有终点,在艺术的道路上永远只能不断前行,一旦有了终点,就不能称之为是高尚的艺术。

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  梁连生接受凤凰网青岛专访

  梁连生说,作为一个画家,这一生中的使命就是创造,创造,再创造,而一个绘画者的一生,可以概括为四个阶段:第一个阶段是解决技术问题,第二个阶段是艺术,第三个阶段是修养,此时不只是各个画种的艺术修养,社会性综合性的修养也提出了要求,第四个阶段则是品质。

  艺术创作具有排他性,特别是当自己的旗帜树立起来后,就开始要排斥其它作品的风格,但梁连生认为,想要真正成为大艺术家,包容是必不可少的特性,不能离开时代,随时向任何人学习。

  梁连生说,每当人家问我,你这个时候还向年轻人学什么,我说学他们的激情。一个人在成长成熟的过程中,难免会忽略很多细节,只有不断回到原点,重新思考人生和艺术,才能拥有不断完善自我作品的能力。

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  《将心向天阳》

  责无旁贷

  为青岛文化建设服务

  2019年4月底,青岛以一份35页的国际时尚城建设方案,规划了未来的时尚版图,时尚与艺术的关系,不可谓不密切。面对凤凰网青岛关于如何用艺术赋能推进时尚之城建设的话题,“作为青岛当地的画家,责无旁贷。”梁连生这样说道。

  “三面郁葱环碧海,一山高下尽红楼。”青岛是一座天然适合用色彩表达的城市,梁连生曾公开表达认为青岛风景可以画一生,他认为,青岛的画家,就是有责任表现青岛。

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  梁连生说,要想让自己所绘画的作品更好展现青岛之美,则要与城市的自然景色和人文景观一脉相通,而且不能离开青岛的市场,须得是既成像又具像,既写意又写实的作品,让所有人能看懂的作品。

  作为一个画家,若是能为青岛的文化服务,为青岛打造时尚城市做出自己的贡献,梁连生认为这是一件很欣慰的事情。而青岛,以其历史的积淀和时尚文化的浸润,也为梁连生提供了使作品更具现代美感和时代气息的载体。

  梁连生部分作品展示

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  《背草的老人-水彩画》

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  《冰雪万物竞自然》

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  《大地回春》

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  《弹琵琶的少女-水彩画》

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  《孤舟泊众山--国画》

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